神话有温度，电影有态度（封神第一部：朝歌风云）

《封神第一部：朝歌风云》在23年暑期档一众电影中脱颖而出，获得了26.34亿的累计票房，在第36届中国电影金鸡奖、第37届大众电影百花奖、第18届长春电影节、第17届亚洲电影大奖中获得24项奖项及提名。那么这部电影究竟哪些地方吸引着无数的观众呢？

这是当之无愧绝佳的中国神话史诗电影，本片讲述了商王殷寿与狐妖妲己勾结暴虐无道引发天谴，昆仑仙人姜子牙携封神榜下山寻找天下共主以救苍生，西伯侯之子姬发逐渐发现因兽的真面目反出朝歌的故事。从管理到内容，从团队到自身，沃尔善始终清醒、理性、有耐心，给中国制片团队建立了一个切实有效的工作模式。

在电影中，最值得关注的是每个人物的特点，每个人物都是有血有肉，有自己的性格，有自己的想法。

妲己是最值得探讨的一个人物，在这一出场戏中，妲己用鼻子去嗅这个世界的空气，用爪子在爬行，小心听到声音突然警觉，完全用狐狸的形体语言去塑造狐妖。妲己的出场，他对这个世界的看法来自于动物的本能。与以往我们熟知的眼中妲己形象不同，导演创造了一个全新的妲己的形象。整部剧看下来，殷寿所做的一切，都是他自己的意愿和选择，九尾狐妲己只是在帮助他实现目的，推波助澜而已。剧情明确表示商朝灭亡，主要责任在纣王，不在妲己。以往影视作品中的苏妲己，更多的特质是“红颜祸水”，“魅惑”与“性感”也是最重要的标签，而《封神第一部》中的苏妲己，在角色塑造和表演层面，都有刻意跳脱出以往的固有框架或刻板印象，并不侧重于“红颜祸水”，而是更强调人性欲望，祸国殃民的并非是一位女子，而是人心与欲望，所以，在筹备角色的过程中，乌尔善导演也刻意没有让娜然观看以往版本的封神作品，不希望先入为主，带有一个固定印象去呈现这个角色。

主角姬发的变化，当然也是这部影片主题第重点，姬发从一开始对殷寿的信任、崇拜，“我想成为他那样的人”，转变为怀疑，必须反抗殷寿。“天不杀你，我杀”。不同于全知全能视角下洞悉一切的观众，姬发作为从小生长在商纣王殷寿身边的质子，他的眼前是英明神武的纣王，是一个能够在两军阵前令他人为他心甘情愿去死的君王。在这样的生长环境下，正如他的父亲姬昌所说，他所看到的，都是君王想让他看到的。在他的眼中，殷寿没有弑君，王权是名正言顺继承而来；而他的父亲，以占卜等荒谬的行为指控君王，是谋逆。所以，即便纣王用权力诱导四大诸侯世子，通过以子弑父、灭绝人伦的方式来证明对王权的忠心之时，姬发仍然想劝说父亲认罪，试图说服父亲君王的神武。而姬发的态度是如何转变的呢，从太子殷郊对狐妖的揭发过程中，引起君王的猜忌，最后仓皇出逃。殊不知，妲己的存在只是君王野心的借口，狐妖又如何，只要能助纣王登上权力之巅，人命、社稷都不值一提。比干剖心、太子绝望，将剧情推向高潮。姬发站在旁观者角度，终于看清了君王的真面目，不再寄希望于纣王来拯救天下。

隆德殿这一场戏可谓精彩绝伦，姬发对眼前的这一切太突然太意外，让他无所适从。这就是镜头所带来的心理体验。镜头一直向左转，他在正中间，左边是亲生父亲，右边是精神父亲，他在两边到底会如何抉择，为何还不动手？特写镜头下强烈的看到激发此刻的情绪，导演给出了一个屈服的、由上而下的镜头。也正是这一场戏，是整部影片的转折点。

在电影视听技术方面，乌尔善想做比肩好莱坞的中国式魔幻大片，鲜明的视觉意识和对中国传统美学痴迷，造就了瑰丽风云的特点。再加上瓦格纳式的音乐剧创作，封神形成了独具历史浑厚感和东方之美的语言风格，将经典的故事变成一种当代价值观的表现和当代美学的呈现。《封神第一部》的摄影创作依托专业态度与坚定信念，以工业化流程实现技术精度与审美意味的高度融合，以整体性实现了主创团队希望的属于“封神”的影像世界。《封神三部曲》常态化使用了六台Red Monstro 8 K WV摄影机进行拍摄，比如在龙德殿这场戏和另一场四名质子被逼弑父的戏，这两场戏都是场面大、调度复杂、演员情感表达较为极致的，多台摄影机同时进行拍摄，是一种高效快速的拍摄方式，能够确保兼顾到拍摄进度和效果的呈现，特别是保证了演员表演的完成度。

华丽的特效和视觉效果是电影吸引观众的重要因素之一。与好莱坞相媲美的特效让观众沉浸在神话世界的壮观景象中，提升了整体观影体验。比如影片中的昆仑仙境，从研发到执行制作跨越了三四年时间，视效制作难度不在于技术，而是美学。美术指导兼造型指导叶锦添透露，为呈现中国文人想象中的昆仑山，看了很多宋代的山水画，最终从《千里江山图》中获得灵感。乌尔善介绍，雷震子、九尾白狐、墨麒麟等数字角色和数字生物视效的制作难度更高，要能够表现动态，做出细腻的情感表演，对中国的视觉技术发展来说，这次上了一个新台阶。

影片《封神第一部：朝歌风云》所营造的氛围是庄严的，强节奏、高动感的音乐注定在这部影片中类似姜子牙是神一般的存在。例如当姬发从朝歌城墙上跳到雪龙驹上准备回西岐的时候，背景音乐是《少年赋》，它的歌词也体现出姬发少年时期的风华正茂，增强了影片的感染力，将观众带入影片所营造的情境之中。围绕着主人公姬发，音乐总监蒙柯卓兰表示道，音乐团队打造了英雄主题和情感主题音乐。其中，英雄主题音乐比较偏重管乐，在交响乐的基础上，以多种类型的中国传统民族音乐中的号，模拟出了古代战场冲锋号角声，使得影片充满了热血激昂的豪迈气势。影片中，少年姬发意气奋发、骁勇善战，以交响乐团的管弦乐演奏为底色，辅以中国的鼓、镲片等。同时，影片中还放大了姬发的主观视角的声音，如攻城大战坠马时的耳鸣声、姬发提头上城墙时的呼吸声等等，将英雄主题贯彻始终。除了姬发之外，朝歌、西岐、昆仑，在影片中都有对应的主题音乐。

与此相对应，纣王的登基大典，音乐部分处理的非常得当。带着强烈的宗教色彩，还有上古时期的那种神秘感。“登基大典”在室外广场上进行，因此需要大量的乐器来使得声音充满整个广场，同时，影片中加入了唱诵诗经《商颂·玄鸟》男女混声的设计。高频的女声配合着笙、芋、钟这些音色上扬的乐器，表达了歌颂这一行为；而男声极低的歌声，增加了祭祀的神秘之感。

宫廷音乐用战舞的方式来呈现，在音色上更加阳刚粗粒。“质子战舞”在宫廷之中进行，主要歌颂王在战争时的英勇善战、所向披靡。战舞的排练指导吴芳美在特辑中阐述了这场战舞的编排理念：“出门打仗的那种仪式感，在编排上属于阵列感比较多的形式变化，体现质子们英勇帅气彪悍的那一面，跟他们情绪高昂的爆发力。”因此，这场戏的音乐设计选择了运用丝弦乐器来配合鼓的节奏与力量感；运用笙、芋等吹奏乐器来配合钟、磬的音色对于歌颂王战功卓著的体现，同时旋律部分运用了古曲《神人畅》的段落。据记载，《神人畅》表达了古人祭祀时琴声美妙，引得天神降临与人歌舞共庆盛典的场景，快板段落的旋律和节奏在画面上也同步契合着影片中“战舞”的姿态。

除了英雄主题，情感主题也是影片当中音乐设计最主要的一部分。对于英雄姬发而言，朝歌是旧时的理想，西岐是情感的终点。因此本片涉及家乡西岐的部分，在交响乐表现英雄主题的西方旋律之下，还采用了古朴悠远的笛声，余韵绵长，同时又有力量感，展现出人物的内心世界。

封神的整个故事的背景来自于3000年前殷商的真实历史《封神演义》这本小说，写于明代永乐宫，为电影提供极强的美学创作，中国写实人物画的巅峰，也是世界历史上的巅峰。电影中伯侯带的冠都来自于此，此画与《封神演义》处于同时期的创作。他们大概想象的东西是比较接近的。

《 封神第一部 》的影像具有丰富性，在包含宏大史诗般的场面的同时，也注重细节，包括道具、服装、局部场景的细节，甚至到不同角色脸上的皱纹，姜子牙的妆容以及不同演员手上的剑，都进行了精细的考量。姜子牙在昆仑山抓住“封神榜”时的气流、昆仑山的震荡等果也经过精心设计，从宏大到微小，均为观众呈现了极致的细节与广阔精致的视觉画面。

服装采用70%的元明和30%的商周的配比，其中70%是指服装款式都是明代的款式,剩下30%则是衣服上的绣花、花纹都是商代的图案。在衣服上也做了很细节的处理，五色的这个概念运用的淋漓尽致，商人尚白，整个衣裳的主色彩就是白色，衣服上的细节图案用了比较华丽的金色；姜王后的家乡靠近海边，以蓝色为主；南伯候则为红色；北边为灰色，给人一种原生态的苍茫大地的感觉；西岐用的是土黄色，呼应整片稻谷的颜色。

封神三部曲是这样的一个努力，神话有温度，电影有态度，期待着第二部早日上映。