《异人之下》：《非电影》主流的陋习——评乌尔善的《异人之下》：一部颠覆主流的影像之作

这几天总是回想起被这部《异人之下》所支配的视听恐惧，最终还是没憋住决定骂它一波。没什么好忍的，我就直接骂骂骂骂骂了。毕竟本片作为挑战电影制作乃至［电影］本身的代表，抖音文化的反面传销教材，以及对待电影的［叙事］［写人］与［视听］完全不过脑的呈现（更何况我还是因动画入粉的原作党），这片简直就是对我的顶级酷 开刂啊！

所以还是主要讲讲这片究竟是犯了多少大忌，以至于让我气到怒火攻心不发火难解恨的地步。

首先，我确实认同一部商业类型片是“节奏至上，剧情其次”的基本路子，但前提是你的剧情必须有始有终且重心明确啊。得让观众明白，主角作为一个有着特别身世和能力的异人，是如何在这个人与异人共生的复杂环境下成长与面对的。尤其在原作/动画都给你奠定了题材、故事与情感上的叙事优势的大前提下，乌尔善只要老老实实抄全，我觉得全片表现我盘下来也可以给到及格。

结果呢，他确实是抄了， 但关键是抄能抄这么歪，能抄得这么臭气熏天也是绝了。冯宝宝那段“名声在外”的［叫主人］先不提，光主角对波的第一镜我就属实没蚌住。能把张灵玉拍得这么中二，服道化又丑又平，一开口气质全塌，属实是开头就送了一波大的血特啊。。

然后时间回到三天前，在一个肮脏的厕所内一群混混在那里欺负弱小。80和被80的都是什么人呢？都是见到主角打视频电话给老警察后一边人找理由开脱一边人在洗厕所。我倒不是说这段不好笑（只是客观而言，当然我是没觉得这有啥好笑的），只是把叙事场景选在肮脏的厕所还特地强调臭味质感真的合适吗？哪怕这个情节是用来侧写主角，那我寻思这也太没说服力了，难道一个受暴者怂得要死又过分献媚施暴者也能算角色的成长，那我真好奇创作者和编剧在讲故事上是不是不会选怎么切入好的观赏角度啊。

而冯宝宝那段“名声在外”的［叫主人］，原作和动画在这方面上其实都做得蛮收敛有度的，因为主创很清楚地明白“爆金身”（指冯宝宝吊打张楚岚后把对方秒成全身光秃秃的名场面）和“叫主人”只是作为类型剧和戏剧高潮的必要结果，真正注重的是张楚岚与冯宝宝对峙期间所产生的化学反应，看看张楚岚那嚣张的气势与从中释放的严肃神情，是如何让我们展开想象的并期待故事发展的。（张楚岚真的是隐藏实力的大神？or原来他真的是扮猪吃虎吗？！）

但到了乌尔善手里，就只剩下“哦我被威胁了，我开大了，我没了最后成舔 doge了”的短视频呈现。我不开玩笑啊是真的短视频，不仅短得可笑，甚至在声音设计上1：1复刻抖音某些音效（好像还有什么漫画元素的“拟声词”）。哈，只能说到这份上真的是全方位地侮辱［电影］了，他都直接把电影当成抖音来拍了！！比《银河写手》还狠呐！！说实话人家拍某些桥段乃至电影本身也确实是抖音拍法（毕竟光看影像质感都看得出来），我也骂了，但人家至少还能拍出尚有趣味的短视频，还能在电影视听的基础上变着法去致敬诺兰（选的还是THE DARK KNIGHT，有品味！）。你呢？抄个原作都能抄歪，全顾着把“爆金身”与“叫主人”看得如此重要，用腻歪的情节表达来吸睛，请问谁要看一个战斗力和魅力值基本为0的男主被打爆后无脑舔女主啊？这张楚岚fans们看完都想口吐芬 芳好吗？（张楚岚被黑得最惨的一集）无语大头了。

视效上，比封神好的观点我认为是有些迷惑性的。尽管封神“赶工程度几近百分百”的视效是没错，但《异人》的视效，就这个正片效果都不要说从质感与美术上对标《刺杀小说家》和《球2》了，甚至单论“美感”，我说得直白点，连封神局部桥段里由服道化与装置凑成的“美”，异人连封神的一半都达不到。这一点在全性大战主角团里体现得淋漓尽致，依然是又糊又黑的场景与背景，依然是角色与CGI相互排斥的“视觉奇观”（夏禾摩托solo的那个主观镜头，CGI那模糊又严重失真的运动简直了…），依然是慢镜头动作特写还乱调速率的脑 残大乱斗，还有抖音土味BGM所介入的听觉污染。

最离谱的是，我还是在大银幕里头一次见到有电影创作团队居然会用AI来做视觉效果，当时第一眼看下去我直接就蚌埠住了。“精致”的奇观与非人的人物外观可以说是严重触及了我的视觉容忍底线。我之前批评《哥斯拉2怪兽之王》的CGI特效所做出的视觉效果是“逼真成假”，因为特效制作过于把物质和奇观完全接近真实，精致的细节渲染反而导致视觉过载，导致CGI构建的“真实世界”不再可信。而乌尔善的执行则是终级可笑，他是直接“以假乱真”，用AI所理解的东西和知识来制造那些类似人类的物体的“人”，这种又真又假的诡异视效直接让我突发“恐怖谷效应”（以至于我很有理由怀疑乌尔善与视效团队是不是对［视效］的打磨还停留在［快工出粗活］的懒惰态度），在这方面上可以说比当下好莱坞的CGI打磨还更加恶劣，更加虚假，更加难看，甚至更没底线。

同样，我们回看乌尔善所推销的“漫画感”。那些令人诧异的拟声词表达，那些强行用慢镜头、速率和视点选择硬凸漫画分镜与“动势”，以及AI部分在长镜头 定格角色/场景下所突出的“漫画质感”。最终美其名曰“漫画感”，excuse me？？我倒想问问这个无论叙事载体和媒介表达完全就是［真人电影］的主体下是如何蹭到“漫画”这个跟本片没半毛钱关系的切入点的？？都不说观看媒介与载体的变化必然产生的鸿沟了，就正片这个表现，很显然是用［电影］的叙事载体却用［动画］的媒介表达来拍［漫画］（如果说这也能叫漫画？）。说得直白点，每一秒都在动的影像（运动）分明与漫画中的动作逻辑（定格）相违背，难道就因为你随随便便蹭了漫画的拟声词、视点分镜就可以称之为“漫画感”了吗？

这不禁让我想起了某些动画导演做动画时总是强调“真人电影”载体优势的踩雷式创作，为了所谓的真实和新颖毫无保留地把一切物质渲染到跟“真人电影”无异的质感，甚至连动作都要跟真人一样，还有2D制作一些用转描或高强度的动作加料只为强行接近真人的动作细节（如果用得好是另一回事）。在我看来这类创作者不是挂着“真人电影”就一定比“动画”这种载体高级的傲慢与偏见，就是真的对叙事载体和媒介表达的基本盘完全没理解透（典型反面案例 《深海》）。而乌尔善基本就属于这两种形容范围内，只不过他更像是拿着“漫画”就一定比“真人电影”这种载体高级的态度，来制造那些从根本上就毫不尊重叙事载体和媒介表达（电影、动画、漫画，甚至还有抖音…）的“视觉骗术”。

当然，全片更让我愤恨至极的还是创作者那毫无能耐力的叙事写人和毫无底线的创作道德，在他看来角色塑造不是被恶趣味践踏就是可以被莫名其妙改写。我记得群友说他看到原作核心情节被魔改后气到退场，我是恭喜他没把第三幕看进去，因为乌尔善又自以为是地原创了一个足以让原作粉破大防的魔改“神回”啊：为了拍一个“你保护世界，我保护你”这种跟角色本真上八竿子打不着边的弧光，把张楚岚一个扮猪吃虎的个性自觉给异化成了为了家人而顺拐到昏了大半天不起一到关键时刻觉醒救场的王道烂俗男主，把冯宝宝一个满级战力满级恢复力的天然呆女主削弱成了衬托男主成长不措昏大半天不起最后被公主抱。而风莎燕和柳岩岩我真没什么好说的，一个救人动机意义不明一个中二 病各种犯，就连风莎燕的魂被沈冲吸了老爹还不救场，What can I say？？？这种完全脱离前期辅垫的角色转变再度证明了创作者的写人低能，即角色的身份和立场仅仅随着情节需要而被任意地定义和翻转，而无视了角色先前为观众所奠定的印象与本真（前期游刃有余的“毒蝎美人”最后被一瓶酒骗晕的夏禾）。

那恶趣味呢，这么说吧，在国产片的范畴里 他是可以跟曹保平比比哪个更喜欢剥削奇观和角色了。前者对待一个受原 生家庭创伤的女性，居然不从女性的隐私保护出发，而是塞了一大堆跟主题无关的，乱七八糟的日式奇情、老父亲打无辜二次元、以及无缘无故的语言暴 力，外加悬疑类型下不断模糊关键信息和角色核心动机的迷惑剧作，导致我极其愤恨创作者压根不是在给原 生家庭和娜娜正名而是在给自己的私货作“正当性”。后者则是毫无遮掩地展现女/男性恶耍男/女性的剥削奇观，徐四用se 男逼迫柳妍妍的恶 行只是开始，夏禾魅惑两个无辜父子玩捆绑和互相伤害才是真正的终级折磨：对于男性一方毫无底线地宣扬着什么争斗战利品、嘴臭、甚至是刀人的极端描写，直至解除魅惑儿子因杀父而泣，在电影的反面表达下我只觉得很恶心。无论是角色定位到文化符号，再到情节编排，创作者完全不从写人的根本上去尊重角色乃至塑造，似乎在他手中就是用来制造更加割裂的男/女性写作（还能被莫名其妙地解读成Girl Power和什么女打男=女性自立？？），和更为冒犯的男 凝情节。我还能说啥呢，我只能说建议直接不看，如果看了赶紧忘掉别让这些乱七八糟的东西慢慢浸蚀我们的三观和审美。

后记

现在想想，当下的国产电影和好莱坞电影在创作态度和制作功力的过度退化，其实也说明了两点：第一就是当下创作者们总是一直固守在“烂比烂”的创作舒适区，第二就是早已从根本上变味的类型创作和议题表达。我恨《沙丘2》与《头脑特工队2》的理由很简单。因为创作者为了主题立意不措撕裂角色所遭受的伤与痛，倾尽所有看点奇观不愿去重视叙事与写人的崩塌与冷漠。而《异人之下》在我看来跟上述两个基本差不多，甚至更加糟糕。一方面重视题材/审美好坏和善恶的准绳早已被创作者当耳边风丢了，另一方面在故事懒得写、角色懒得磨，乃至非电影的陋习宣扬下，本片再次刺激了我而明确自己为什么会如此厌恶这个非电影，为什么要把这个观后感写出来。

什么才是真正好看的商业类型片，什么才是［电影］（乃至漫画、动画）该有的样子。在我看来本就不应该是什么“有看点有爽感”的爽片/娱乐霸权，更不是什么破坏叙事载体和媒介表达的非电影主义。而是从［叙事］和［写人］的基本盘上认真对待类型模板、角色塑造、情感脉络、事件落实的打磨，让观众沉下心来去了解角色所经历/面对的一切。属于［电影］的东西，也必须由［电影］的语言和尊重媒介为基础的视听来表现（漫画、动画也一样），这本就不应该是观众，乃至创作者会忽视的基本功，而电影也不应该是为了“好看”而“好看”（这里指为了所谓新颖感和爽感堆了一大堆杂七杂八的看点，然后故事写人弃疗导致看得毫无记忆点的那种商业片）。